- El día 28 de abril, el centro museístico acoge talleres y propuestas de danza contemporánea, convirtiéndose en un lugar de creación, interacción y movimiento
La Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista acoge una nueva edición del ‘Festival Gáldar en Danza’, una propuesta que se suma a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con una programación participativa que conecta las artes del movimiento con el entorno patrimonial del municipio.
El festival está organizado por Peso Producciones en colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, la Casa-Museo Antonio Padrón, el Cabildo de Gran Canaria, TenerifeLAV y Casa África, y cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias. La iniciativa propone el museo como un espacio de encuentro entre artistas, ciudadanía y patrimonio, fomentando la participación activa y el desarrollo sociocultural a través de las industrias creativas.
A lo largo de la jornada del martes 28 de abril, el público podrá participar en distintas actividades que invitan a experimentar el movimiento desde la cercanía y el diálogo con el espacio museístico. Ambas actividades son gratuitas, con entrada libre hasta completar aforo.
La programación comenzará en horario de mañana, de 10:00 a 12:00 horas, con el taller ‘Micro Danza – Danza en un metro cuadrado’, impartido por el galdense Agoney Hernández García y dirigido a grupos escolares del municipio. La propuesta introduce a los participantes en la exploración del movimiento en un espacio reducido, mediante dinámicas de improvisación que ponen el foco en la expresión corporal.
Con una duración de 30 minutos por grupo, la actividad se desarrollará en el patio del museo y propone un acercamiento lúdico al cuerpo y al espacio, fomentando la creatividad y la conciencia corporal.
A partir de las 12:30 y hasta las 17:30 horas, el festival continuará con ‘Mòvéré’, un proyecto de danza contemporánea del coreógrafo e intérprete Javier Ferrer Machín, creado específicamente para su desarrollo en museos y espacios expositivos.
La pieza transforma la sala en un escenario dinámico en el que el intérprete investiga distintas cualidades del movimiento, convirtiendo su cuerpo en una especie de escultura en evolución. El público no solo observa, sino que puede intervenir con estímulos que influyen en el desarrollo de la performance.
De este modo, ‘Mòvéré’ propone una experiencia compartida en la que se difuminan los límites entre espectador e intérprete, generando un entorno de experimentación colectiva dentro del museo.
